亚星注册开户 著名导演贾樟柯在《人民日报》发表题为《让光影与时代同频共振》的署名文章，引发文艺界广泛关注，作为以“关注现实、扎根人民”著称的电影导演，贾樟柯此次撰文，不仅是对自己创作理念的深度梳理，更传递出文艺工作者在新时代背景下，如何以艺术为笔、以光影为墨，为时代画像、为时代立传、为时代明责的思考。

于“变”与“不变”中，捕捉时代的真实脉搏

贾樟柯在文章中写道：“时代不是抽象的概念，它是街头巷尾的烟火气，是普通人脸上的皱纹与笑容，是转型期社会里的阵痛与希望。”这番话，恰如其分地概括了他近二十年的创作轨迹，从《三峡好人》里三峡工程移民的离乡之痛，到《天注定》中边缘小人物的挣扎与反抗，再到《山河故人》里中国社会二十年间的情感变迁与时代洪流，他的镜头始终对准“被遗忘的角落”与“沉默的大多数”，在“变”与“不变”的辩证中，记录下中国社会的真实肌理。 欧博abg官网登录入口会员注册

此次在《人民日报》撰文，贾樟柯进一步强调：“文艺创作不能悬浮于生活，更不能回避矛盾，真正的时代感，不是宏大叙事的堆砌，而是对个体命运的深切体察。”他以自己的创作为例，提到拍摄《三峡好人》时，曾在三峡库区住数月，与移民同吃同住，听他们讲对故土的眷恋、对未来的迷茫。“那些带着方言的故事，那些藏在细节里的真实，才是时代最生动的注脚。”这种“贴着地面行走”的创作态度，正是他对“深入生活、扎根人民”最生动的诠释。 皇冠代理

以“人民”为中心，让电影有温度、有力量

在文章中，贾樟柯反复提及“人民”二字：“电影是造梦的艺术，但这个梦不能脱离人民的需求，人民的喜怒哀乐、人民的期盼与追求，应该是文艺创作的源头活水。”他认为，优秀的现实主义作品，不仅要“看见”人民，更要“理解”人民，用共情代替猎奇，用尊重代替俯视。

亚星官网平台 这一理念在他的作品中清晰可见。《站台》里，一群文工团青年在改革开放浪潮中的迷茫与坚守，折射出一代人的青春记忆；《江湖儿女》中，斌哥和巧巧从“江湖”到“凡尘”的跌宕人生，底层人物的情感与尊严被刻画得淋漓尽致，贾樟柯说：“我拍的不是‘苦难’，是‘活着’的力量，即使在最艰难的环境里，普通人依然对生活抱有希望，这种韧性，就是中国最动人的故事。”

此次撰文，他更呼吁文艺工作者“放下身段，走进田间地头、工厂车间，去听普通人的心里话”。“只有真正理解人民的情感，才能创作出让人民共鸣的作品，电影的力量，不在于特效有多炫，而在于能否触动人心最柔软的地方。”

于“守正”与“创新”中，探索中国电影的未来

面对当下电影市场的浮躁与流量化倾向，贾樟柯在文章中表达了对“守正创新”的思考：“守正，是守住现实主义的精神内核，守住对生活的敬畏之心；创新，是探索新的表达方式，让传统题材与时代接轨，让中国故事被更多人看见。”

他提到，自己近年来尝试在电影中融入更多年轻化的表达，一直游到海水变蓝》用口述历史的方式串联起中国当代作家的成长记忆，既保留了纪实感，又通过文学的力量拓展了电影的深度。“时代在变，传播方式在变，但文艺反映现实、引领价值的使命不会变。”他相信，中国电影的未来，既要有商业大片的类型突破，更要有现实主义作品的深耕细作，“只有多元共生，才能让中国电影真正走向世界。”

贾樟柯在《人民日报》的这篇撰文，不仅是一位导演的创作自白，更是一位文艺工作者对时代责任的深刻回应，在这个快速变化的时代，当“流量”“爆款”成为许多创作者追逐的目标时，他依然选择“固执”地用镜头对准普通人，用光影记录时代的真实，正如他在文章结尾写道：“愿我们都能做时代的‘记录者’与‘书写者’，用有温度的作品，让历史记住那些平凡而伟大的生命，让世界看见一个真实、立体、全面的中国。”

这或许就是贾樟柯的意义——他的镜头，不仅记录了中国的过去与现在，更照亮了文艺创作应有的方向：扎根人民，方能不负时代；心怀敬畏,方能让光影永恒。